top of page

Artist statement

français

Underwater_edited.jpg

Underwater, 2020, 60x90 cm

Fog%2520on%2520Big%2520Sur%252030x40%252

Illustratrice jeunesse depuis de nombreuses années, j’ai travaillé pendant plus de vingt ans avec succès avec de nombreuses maisons d’édition parisiennes et j'ai illustré de nombreux livres jeunesse. Depuis deux ans, mon oeuvre se diversifie et se dirige vers l’art abstrait qui, contrairement aux Arts appliqués, offre un parcours en toute liberté et me permet de suivre la direction que je souhaite, en particulier de me concentrer sur les zones de transition entre les couleurs lorsqu’elles entrent en vibration les unes avec les autres. A la différence de l’illustration qui est toujours la représentation d'une histoire, d'un article ou d'une idée, l'abstraction offre la possibilité d'aller vers l'émotion sans passer par le biais de la représentation figurative .

Le postulat de cette série débutée en 2018 et développée en 2019 en résidence au Kunstatelier de Dübendorf est de susciter l’émotion chez le spectateur par les interactions et les vibrations entre les couleurs. Le but est d’aller directement vers le ressenti. Mon inspiration première est venue d’une toile de Paul Klee, « Arbre en fleurs », 1925, dont la liberté dans sa représentation de son sujet m'a donné l’impulsion pour suivre mon propre chemin créatif.

L’utilisation des pastels secs dans l'illustration durant de nombreuses années a contribué à développer chez moi un plaisir à créer des rapports riches entre les couleurs. Désormais c’est grâce à l’acrylique que j’obtiens ces résonances particulières. Mes tableaux amènent d’abord le regard du spectateur sur les zones de lumière les plus fortes. Dans un second temps son oeil est attiré vers des zones plus sombres aux harmonies plus sourdes mais tout aussi vibrantes.

Je veux que le regard se perde dans les couleurs de la toile. Je recherche de ce vertige qu’on ressent devant une oeuvre lorsqu’on lâche prise et qu’on se laisse entraîner sans passer par le filtre de l’intellect. Ayant vécu cette expérience face aux oeuvres de Mark Rothko, j’ai parfois eu l’impression d’être hypnotisée et de vibrer intérieurement d’une façon jusqu’alors inconnue. C’est ce sentiment que je cherche à créer quand je me concentre sur les zones de superpositions et de transition entre les couleurs comme dans mes toiles «Grand Outremer» ou «Istanbul»

Mon désir de poursuivre est nourri par les influences des expositions que je visite, comme très récemment celle de Sean Scully à la Villa Panza qui a été très inspirante, en particulier la force qui se dégage de ses toiles abstraites de grand format striées de coups de pinceaux pleins d’énergie. Celà me donne le projet de commencer une nouvelle série inspirée davantage de mes émotions personnelles..

La série de peintures «  Stepping out » m’a permis de mettre de côté la tablette et l’ordinateur que j’utilise

beaucoup dans mon travail d’illustration pour opérer un retour aux sources: retrouver la matière, la lumière, le toucher du pinceau

sur la toile, passer de la position assise à

la position debout, entrer dans une

nouvelle dynamique et dans une plus

grande amplitude du geste.

Je retrouve avec plaisir un contact

physique avec la toile et j’aspire

à peindre  de plus grands formats.
 

Fog on Big Sur, 2020, 34x40 cm

2010 - present

Artist Statement  English

2010 - present

Children's book illustrator for many years, I have worked successfully with many Parisian publishers and I have illustrated many children's books. For the past two years, my work has diversified and is moving towards abstract art which offers a completely free path and allows me to follow the direction I want, in particular to focus on the transition zones between colors when they vibrate with each other. Unlike illustration, which is always the representation of a story, an article or an idea, abstraction offers the possibility of moving towards emotion without going through figurative representation.

 

The premise of this series (started in 2018 and developed in 2019 in residence at the Kunstatelier in Dübendorf) is to arouse emotion in the viewer through the interactions and vibrations between the colors. The goal is to go directly to the feeling. My first inspiration came from a painting by Paul Klee, “Tree in flowers”, 1925, whose freedom in the representation of his subject gave me the impetus to follow my own creative path.

 

The use of pastels in illustration for many years has been developed for me a pleasure to create rich relationships between colors. Now it's thanks to acrylic that I get these particular resonances. My paintings first bring the viewer's gaze to the strongest areas of light. In the second time his eye is attracted towards darker areas with more muted but equally vibrant harmonies.

 

I want the gaze to get lost in the colors of the canvas. I am looking for the vertigo that we feel when faced with a work when we let go and let ourselves be carried away without going through the filter of the intellect. Having lived this experience in front of the works of Mark Rothko, I sometimes had the impression of being hypnotized and of vibrating internally in a way hitherto unknown. It is this feeling that I seek to create when I focus on the areas of overlap and transition between colors as in my paintings "Grand Outremer" or "Istanbul"

 

My desire to continue is nourished by the influences of the exhibitions I visit, such as very recently that of Sean Scully at Villa Panza which was very inspiring, in particular the force which emerges from his large abstract canvases and energyfull brush strokes. This makes me want to start a new series inspired more by my personal emotions.

 

The series of paintings “Stepping Out” allowed me to put aside the tablet and the computer which I use a lot in my illustrations to return to the sources: to feel the matter, the light, the touch of the brush on the canvas, go from sitting to standing, entering a new dynamic and a greater range of motion. I find pleasure in physical contact with the canvas and I aspire to paint larger formats.

En%20route%20vers%20la%20mer_edited.jpg

Nantes, 2019, 150x10 cm

Artist statement Deutsch

Ich bin seit mehr als 20 Jahren Illustratorin von Kinderbüchern und habe bis jetzt immer figurative Bilder gezeichnet, entweder eine realistischere oder stilisiertere Zeichnung je nach der Art der Bücher. Ich habe immer viel Farbe verwendet, besonders Pastellfarben und Acrylfarben, und die Harmonien, die zwischen den Tönen dadurch entstehen, haben mich immer interessiert.

Parallel zu meiner beruflichen Tätigkeit entstand das Projekt, bei dem ich die Residenz im Kunstatelier erhalten habe.

Bei einer Paul Klee-Ausstellung in der Beyeler-Stiftung im Jahr 2017 erhielt ich einen ästhetischen Schock vor einem der Gemälde des Malers (« Bluhendes », 1934), ein Bild das Quadrate in verschiedenen Grössen und Farben darstellt. Die Schönheit dieses Gemäldes faszinierte mich und insbesondere der Lichtfluss auf der Leinwand entsprechend der Anordnung der farbigen Quadrate.

Von da an wollte ich unbedingt in diese Richtung experimentieren, und das erste Bild, das ich malte, war sehr befriedigend. Ermutigt durch die Reaktionen meiner Umgebung und durch meine eigene Freude, dies zu realisieren, malte ich im Sommer 2018 einige andere Bilder.

Nachdem ich erfahren hatte, dass das Stadthaus Kulturkommission Dübendorf einem Künstler jedes Jahr die Möglichkeit bot, für 6 Monate eine grosse Werkstatt zu nutzen, entschloss ich mich Kandidatin zu werden, um dieses spezielle Projekt zu entwickeln. Vor allem wollte ich grössere Formate bemalen, was mir die Exiguität meines Arbeitsplatzes zu Hause verbietet.

Im Kunstatelier habe ich neue Richtungen erkundet und Farbbereiche auf grösseren Leinwänden entwickelt, immer auf der Basis von abstrakten Gemälden aus Quadraten und Rechtecken, deren Grösse, Rhythmus und Farben die Verbreitung der Bilder bestimmen. Der Blick des Besuchers folgt dem Lichtweg auf der Leinwand. Es ist eine eher instinktive als intellektuelle Arbeit, die durch meine Erfahrung mit Farben und meinen Geschmack unterstützt wird, um eine Resonanz zwischen den Farben zu erzeugen.


Mit einigen Gemälden bin ich besonders zufrieden, ich beabsichtige andere zu überarbeiten. Die Unterstützung durch die Kulturkommission für mein Projekt war für seine Entwicklung absolut entscheidend. Ich hoffe, dass ich neben meiner illustrativen Tätigkeit in diese Richtung weiterarbeiten kann...

White%20tiles_edited.jpg

White Tiles, 2020, 50x50 cm

bottom of page